映画「この世界の片隅に」レビュー！方言の再現性が予想以上に高い件

18歳のすずさんに、突然縁談がもちあがる。
良いも悪いも決められないまま話は進み、1944（昭和19）年2月、すずさんは呉へとお嫁にやって来る。
呉はそのころ日本海軍の一大拠点で、軍港の街として栄え、世界最大の戦艦と謳われた「大和」も呉を母港としていた。
見知らぬ土地で、海軍勤務の文官・北條周作の妻となったすずさんの日々が始まった。
夫の両親は優しく、義姉の径子は厳しく、その娘の晴美はおっとりしてかわいらしい。
隣保班の知多さん、刈谷さん、堂本さんも個性的だ。
配給物資がだんだん減っていく中でも、すずさんは工夫を凝らして食卓をにぎわせ、衣服を作り直し、時には好きな絵を描き、毎日のくらしを積み重ねていく。
ある時、道に迷い遊郭に迷い込んだすずさんは、遊女のリンと出会う。
またある時は、重巡洋艦「青葉」の水兵となった小学校の同級生・水原哲が現れ、すずさんも夫の周作も複雑な想いを抱える。
1945（昭和20）年3月。呉は、空を埋め尽くすほどの数の艦載機による空襲にさらされ、すずさんが大切にしていたものが失われていく。それでも毎日は続く。
そして、昭和20年の夏がやってくる――。

【この世界の片隅に】映画公式サイト

観終えた感想

いわゆる戦争アニメですが、グロテスクな描写はあまりありません。
もちろん意味合いとしては痛々しい内容もありますが、表現は極めて穏やか。

だから劇場で戦争モノを観ることに抵抗がある方でも大丈夫なのではないでしょうか。
私は違う方法で観てしまいましたが、これから観る方には是非劇場の臨場感をおススメします！
なぜなら確実に泣くから！！思い切り泣きたい時は劇場に限る！！！！

画と音楽　テイストの妙

画のテイストが柔らかいことは一見してわかる通り。
この素朴なタッチが程よく見やすく、それなのに内容は戦争という厳しい現実のギャップが、妙に生々しくて心に響きます。

コトリンゴさんの音楽もまた素晴らしく、非常に穏やかでやんわりしてる。
画と同様に、戦争という厳しい現実と包み込まれるようなふんわりとした音楽。
そのギャップが余計に涙を誘うんですよね。。。

演出もさることながら、こういった細部のテイストによって、作中で出てきたあたたかいシーンに自然と思いを馳せることができる。
そして現実の残酷さに打ちのめされ、辛すぎる思いを我がことのように感じる。
それでもけなげな主人公すずさんや、取り巻く周囲の人々の生きる強さに感銘を受ける…
そんな泣くための循環がこの作品にはあります。

何度でも観たくなる、テイストの妙だと思います。

「この世界の片隅に」劇場アニメ絵コンテ集

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すべてを語らないからこそのリアル

戦争モノって当事者感が強い作品が多いと思いますが、こちらはちょっと違う。

当事者なんだけど、あくまで一般人の当事者。
つまり戦争という人の人生をも変えてしまう一大事が起こっているけど、あまりにも遠くで自分の知らないところでどんどん進んでいく。

徐々に物資が足りなくなっていったり、空襲が頻繁になっていったり、生活における変化はあるものの、今どういう状況で日本がどうなってるのかなんてわからない。知る由もない。
なので割と呑気に過ごしちゃったりしてる。
そのうちに災いが降りかかって、“他人事”が“我が事”になっていく。

実際の普通の人って、きっとこういう感覚。
それは今の時代でも通ずる感覚だと思います。
情報を得る手段のないこの時代はなおさら。

このすべてを見せない演出が、妙にリアルで、それ故に生々しさも生む。
何が起こっているの？今どうなってるの？ということを主人公たちに見せないくせに、しっかり日付のカウントダウンだけしちゃうもんだから、観る者にとっては余計に緊迫感があって怖い。

適切かどうかわかりませんが、タケコの印象。
言うなれば、「最終兵器彼女」的な“蚊帳の外感”が程よくある感じです。
でも「最終兵器彼女」と違うところは、観る者が結末を知っているところ。
戦争で日本がどうなったかわかっているからこそ、何も知らない主人公たちを見て怖さを感じざるを得ません。